El mundo es nuestro

El “mundo es nuestro” cuando nos mostramos tal como somos que es como “semos” “su hermano” de usted y yo. Despojados de todo tapujo “el cabeza y el culebra”; Alfonso Sanchez, Alberto López, nos acercan la realidad de la calle en el lenguaje vacilón e histriónico que todos manejamos para andar por casa. De la casa, la nuestra, la que nunca nos ha dejado indiferentes, nos llega esta película como un cheque en blanco de bajo costo, un cheque para cobrarlo en una sucursal bancaria situada en pleno corazón de Triana, la calle San Jacinto ¡que mejor sitio para pasar un buen rato! -sin duda- se pongan como se pongan los más reacios y reticentes, que las buenas maneras y el buen gusto, no están reñidos con el cine, cuando compensa la carencia de medios con grandes dosis de talento e ingenio y el resultado hace saltar las alarmas y multiplica las apuestas. El “mundo es nuestro” cuando hace que nos riamos de nosotros mismos y por ende morirnos de la risa al vernos reflejados en la pantalla, identificados con cualquiera de sus bravos actores de reparto: el director de sucursal corrupto y vengativo; el empresario mafioso y sin escrúpulos; la cajera reprimida y caústica; el interventor salido del armario; la dominanta obsesionada con firmar la hipoteca; el ingeniero informático que trabaja de reponedor en “carrefour”; el parado con prisas por sellar el paro para hacer un “chapús”; la limpiadora reivindicativa; la funcionaria catastrofista y esos dos cerebros del compadreo, que le dan una vuelta de rosca a la descabellada situación, para hacernos gozar con sus estrafalarias ocurrencias. Y en la calle, ¿que pasa en la calle San Jacinto?, pues la vida misma apostada en un público espectador que la toma para sí, viviendo y participando del caos que tanto nos gusta, para que venga una mujer policía de Burgos y ordene despejarla, ante la mirada perpleja de nuestros “guindillas” y una periodista incauta no se entere de que va la cosa en Marzo cuando aún no han retirado de la calle las luces de navidad y hasta el delegado del gobierno se atreva a desafiar a los hermanos de una popularísima cofradía que lleva cinco años sin hacer su estación por culpa de la lluvia: el resultado final con seudónimo, plica y desgarradora crítica social, nos llega en clave de moraleja: el mundo es nuestro y los que no lo entiendan es que no viven en este mundo. ¡genial!

LA VOZ DORMIDA

CINE BECQUER

El triunfo, cuando es fruto de la ambición, hace que pierdas la perspectiva, que no se disfrute de las mieles del éxito y lo que es más triste, que se pierda el tacto con la realidad. Cuando las cosas se hacen bien, cuando salen del corazón, cuando consigues poner el alma en tu trabajo, lo conviertes en arte, y el triunfo se hace entonces impagable, como por ejemplo le ocurre a la actriz MARIA LEON, que dice disfrutar tanto de su trabajo, que incluso le da vergüenza recibir un premio. Con el buen regusto que nos dejó en el paladar la película SOLAS, -que manera de exprimirle a las contrariedades que atraviesan las personas, el jugo de sus mejores momentos- Benito Zambrano, regresa a la dirección, con la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Dulce Chacón, LA VOZ DORMIDA. Y aquí es donde consiguen hacernos llorar de emoción, no con el llanto fácil de lo sensiblero o mediocre, -tan en boga en estos tiempos carentes de imaginación y estilo- sino con el trabajo de dirección, argumento y sobre todo interpretación de PEPITA ó MARIA LEON y HORTENSIA (INMA CUESTA) y poco más se puede añadir a la sipnosis o ficha técnica de la película, sólo que todo el que aparece -ya sean vencedores o vencidos- en cualquier de sus intachables secuencias, bordan sus respectivos personajes, primorosamente ambientados en el terrero pantanoso del inicio de la posguerra, donde la sinrazón del régimen franquista, se ceba con los “vencidos”. Esa VOZ DORMIDA, sacude nuestras conciencias, es un canto a la memoria que hace historia sin necesidad de imponer a la JUSTICIA, la que otros llaman injustamente, memoria histórica. El perdón, que nunca olvido, está en los ojos de PEPITA, reflejado en el mar embravecido de su mirada, ¡cuanta humanidad derrochan, todos y cada uno de sus gestos, cuanta verdad, nos hace creer MARIA LEON, en la magistral lección de humildad y amor con el que interpreta -de manera inefable- su personaje de hermana, la hermana menor de Hortensia (Inma Cuesta), ésta ´´ultima sufriendo la injusta condena en el penal de mujeres, por el mero hecho de pertenecer al bando contrario, una pena amarga que perfuma con lágrimas de yerbabuena, despidiéndose de su hija recien nacida, con nana de besos, antes de morir por sus ideas, frente al pelotón de fusilamiento y gritando ¡VIVA LA REPÚBLICA!. Ojalá que esa Voz Dormida, exquisitamente tratada desde el punto de vista de los vencidos, continue despertando los nobles instintos de estas dos Españas, divididas por los malos recuerdos, pero unidas para siempre por la solidaridad y el perdón. Mientras tanto disfrutemos esta hermosa aunque triste historia de amor, con la garantía que nos ofrece el mejor Cine español, y la satisfacción y el deleite que nos proporcionan sus intérpretes femeninas, en la seguridad de que tan deleznables hechos, no vuelvan a repetirse.

LA PASION

CINE CAMPOAMOR

 

Era un Viernes de Dolores, cuando la ví, la última película que me ató a la butaca con tal atención y absortismo que no varié de posición, durante los 200 minutos de proyección. Desde la impactante atmósfera del huerto de los olivos, hasta las doradas escenas del cenáculo, pasando por los contraluces magistrales de una fotografía exquisitamente policromada, hasta los planos más repugnantes y sórdidos de su recalcitrante realismo, me sentí espectador en toda la extensión de la palabra cuando contempla y queda prendado de un auténtico espectáculo. Reconocí en este film, la belleza que tanto tiene que ver con la muerte, cuando la eleva a obra de arte, quedé envuelto en la armonía de una banda sonora, que sin alterar las escenas, brillaba en la luz propia de su radiante melodía; escuché la palabra de Dios en Arameo, tan dulce como emotivo en su origen y un glorioso latín, esculpido en la frase del Gobernador Poncio: Quid est veritas. Muchas imágenes veneradas, pasaron por la mente, reflejada en los planos de la escalofriante escena del pretorio -columna y Azotes (Cigarreras); Jesús con la Cruz al Hombro (Valle); la Expiración (Cachorro) y los Siete Dolores (Servitas). Por cierto, los inefables dialogos entre el Hijo y la Madre, indescriptibles. En fin que la PASION, al margen de credos y convencionalismos, consiste en reconocer lo que está bien hecho y en el caso de esta película, creo que está fuera de toda duda.

Los Lunes al sol

CINE ASTORIA

España, un país de película; 5.500.000 personas disfrutan de "los Lunes al Sol", de ellas más del 30% somos andaluces y concretamente 250.000 aprox. sevillanos. El cine hace tiempo que va a pique, reducido por la falta de talento que hay en Wooliwod y la falta de medios con que cuenta la producción cinematográfica española. Apenas  llegan a nuestras pantallas, "remakes" infumables de los grandes productoras y películas de la postguerra, cuando no -torrentadas- de Santiago Segura, el rey midas de nuestro cine español. De las salas, mejor no hablar -centros de ocio, situados en descampados, donde proyectan simultáneamente en espacios tan reducidos a veces, que parece que estamos en el salón de casa; nada que decir del precio de las entradas -intratables- eso sin mirar para el mostrador de "snack y palomitas" y ver el menú importado. Pues nada, seguiremos tendidos los "lunes al sol", añorando ese Cine Delicias, a la espera de tiempos mejores. 

PALACIO CENTRAL, la película de estas fechas