a mi PADRE...

Dedicado a las salas de CINE desparecidas en SEVILLA. Vaya mi pequeño tributo de admiración y cariño a esas calles y edificios que las cobijaron y el LLAMAMIENTO encarecido a cuantas personas quieran aportar datos ó documentos gráficos sobre su existencia a este rincón, donde deseo que se consideren como en su propio PATIO DE BUTACAS

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Si lo llamas por su nombre, el AMOR siempre responde
EL CABALLERO XXIV

viernes, 1 de noviembre de 2013

En el país de las maravillas: AMANECE QUE NO ES POCO





Cuando nos ponemos a hacer las cosas, mal que bien, no nos gana nadie. Porque el cine español, tiene tan buenos actores, que son capaces de exprimir un guión y ponerlo a la altura del ínclito autor de Cien años de Soledad. Descubrí esta película, por la fe que le tengo al cine español, capaz de subir a los cielos desde el mismísimo infierno de la mediocridad y el bodrio. Salvando siempre a los actores y por supuesto no olvidando a las viejas glorias que mantuvieron vivo el teatro de los años sepia, cuando el cine se remitía a la propia propaganda del régimen. Digo salvando a las viejas glorias, no tan viejas como glorias, porque ell@s dignificaron nuestro cine, cubriendo con su maestría la falta de medios y recursos, hasta conseguir -que en nuestros días- sean todo un clásico, las películas en blanco y negro de la posguerra. Amanece que no es poco, nos enseña que el ingenio y la hidalguía de un quijotesco título, es capaz de sortear, la escases de los recursos. Nos brinda que un guión extravagante y esperpéntico a la altura de los pinceles de Dalí y el zumo exprimido por la literatura de García Márquez, está a la altura del mejor surrealismo. Nos demuestra que unos tremendos actores como Saza, Cassen, Luis Ciges, Chus Lampreave,

Aurora Bautista, Enrique San Francisco, José Sazatornil, Pastora Vega, Chus Lampreave, Manuel Alexandre, María Isbert, Miguel Rellán, Guillermo Montesinos, Rafael Alonso, Antonio Gamero, Gabino Diego, Ovidi Montllor, Carmen de Lirio, Queta Claver, Fedra Lorente, Violeta Cela, Fernando Valverde (AKA Tito Valverde), Ferran Rañé, Arturo Bonín

...son capaces y capataces de convertir el delirio más fantástico, en la más recalcitrante y lógica realidad. Conseguir que lo absurdo y destornillado se convierta en obra maestra de la comedia. Hay que verla por muchas razones, la primera para sorprenderse o llevarse las manos a la cabeza por haberla perdido y no olvidar jamás a un pueblo que venera a Faulkner; un pueblo que celebra cada año elecciones generales para elegir a su alcalde, la puta o el tonto del pueblo y al que han llegado para visitarlo, estudiantes de una universidad norteamericana, unos meteorólogos belgas, un grupo de disidentes de los coros militares rusos e incluso invasores camuflados de otras localidades. Una película, según Berlanga, con el mejor reparto de la historia del cine español, Dirigida por José Luis Cuerda. ..todo un desahogo para la distracción y los sentidos para el cine de este pais de las maravillas.

miércoles, 24 de julio de 2013

Cine Astoria, terraza de verano

HOY RESTRENO PREFERENTE:
"Adios cigüeña...adiós"
-Selecta nevería-
 
 
Al principio fue “Del Rosa al Amarillo”…y había que enamorarse. Después vendría el invierno gris, el crudo invierno en estación de esquí en la Sierra de Guadarrama, donde unos adolescentes que se intercambiaban cartas de amor con corazones ensaltados por la flechas de Cupido, intentaban llevar a la práctica las primeras clases de educación sexual impartidas por la “dictablanda”. Precursores de la pandilla de verano azul…había de enamorarse –no por ser una cosa nueva- sino por ser el primer amor. El primer amor enamorado de la niña morena del pelo recogido y la falda escocesa; el de las trencas de aquellos catorce años de inopia. Los querubines del cielo de Miguel Angel tenián tu misma cara de embobado en clase , mirando la s trenzas de tu primer amor, mientras tus compañeros reían ante el desnudado tabú del óvulo fecundado en la pizarra. Había que enamorarse , todos estábamos enamorados de la edad del primer amor, todos éramos cómplices e intermediarios de la pareja. Ellos sólo tenían que dedicarse a la onírica contemplación, al lenguaje de las miradas y gestos….nosotros pondríamos letra y música al original de Platón.. Nuestros padres estaban muy ocupados, estrenando piso y mobiliario, cuando nó firmando letras del seiscientos. Entonces el genial talento de Summer se fijó en nosotros y haciéndole un giño a la censura de Franco, nos contó la historia más grande del primer amor, jamás contada y nuestros padres, al verla en la gran pantalla, comenzaron a comprender lo poco que sabían de sus hijos adolescentes o más bien, lo poco que sus hijos confiaban en ellos. La cigüeña decía adiós, pero el primer amor quedaba para siempre en el llanto de un recien nacido, aunque no fuera deseado

jueves, 15 de noviembre de 2012

La Saga del CREPÚSCULO








La ecuación, vida, muerte, crepúsculo y amanecer, se resuelve al despejar la divina incognita. El resultado es el Amor y el Amor, nunca falla. Sea el tiempo y el espacio cual fuera, la edad no importa, el resultado es exacto: Amor, toda las historias se resumen en el y las buenas historias rezuman su jugo, el jugo-elixir que emociona a todas las generaciones. Gracias al amor, en sus infinitas acepciones, nos cruzamos en el camino, adolescentes inconformistas y jòvenes de todas las edades, sin llegar a ponernos a su altura de intensidades y sentimientos a flor de piel, los unos a los otros, nos sonreimos mutuamente, compartiendo la idéntica sensación que nos ha mantenido unidos con la misma indiferencia, como distancia de años: el Amor. Y no busquemos caminos farragosos, atajos recurrentes o dédalos donde nos pierda la retórica, independientemente al fenómeno fans; la histeria juvenil y la mitomanía que siembran a su paso las rutilantes celebridades Hollywoodescas, el llamado fenómeno de Amanecer II, tras el delirante éxito de Crespúsculo y su Luna nueva, no es otro que una apasionante y exquisita historia de Amor que vuelve a fascinar a los jóvenes y rejuvenece a todas las edades con el elixir de su eterna y desconocida piedra filosofal. Las verdaderas historias de amor, no admiten dudas ni opiniones de pseudo críticos del llamado séptimo arte; las verdaderas historias de Amor, solo precisan mirarse a los ojos de Isis-bella, Isabela, -Bela- para los millones de admiradores-, que se han quedado cautivos en tus enigmáticas pupilas, preguntándose: ¿de que color viene tanta luz?..dime, Kristen Stewart, ¿de donde emana tu natural timidez; la elocuencia del silencio que brota de tu profunda mirada;, serena hasta el punto de la verguenza; pero arrebatadora y canalla, hasta el extremo de la sinceridad y la arrogancia?...esa palidez de porcelana, ambientada al efecto del tono de grises; abrumada, interrogante, sospechosa, que busca la verdad y no calla cuando siente la energía que le transmite su misterioso y parco vampiro enamorado. Quizás no entiendas lo bien que interpretas a Bela, sin tener nada que ver el personaje contigo; pero esa es la cuestión: -ser o no ser- fundirse, para crear, sin destruir un ápice la naturalidad, del que sabe expresar sus propios sentimientos aunque le parezcan ajenos. Y eso es un don, cuya sabiduría procede de las tres personas distintas (Taylor Lautner-Robert Pattinson) que hablan el lenguaje universal más verdadero: El Amor, cuando hay amor, todo el mundo entiende la historia y hasta el cuento, no se precisa traductor, te sientes protagonista, intermediario, actor y cómplice de los sucesos aunque estos formen parte del sueño más fantástico. Al fin y al cabo ¿que es la vida? Sino un crepúsculo sin luna nueva a la vista, que nos mantine imbuidos en continua crisis. Al margen de las criaturas fantásticas: lisantropos y vampiros que vuelan y trepan por idílicos bosques de abetos y pinos, en medio de un paisaje paradisíaco de extensas llanuras y románticos litorales, el Amor de Bela (Kristen Stwart) y Edwar (Robert Pattinson), traspasa la técnica más avanzada de los efectos especiales, con la pátina incombustible de la mágia y la seducción. Lo confieso como un joven mayor de cincuenta años, que quedó fascinado por la personalidad de Kristen, interpretando a Bela y descubrío sin proponérselo, ni interés alguno, el magnífico potencial de una juventud eterna, que pese a la cantidad de información que recibe, sigue apostando por la calidad del Amor cuando se renueva y trasciende a los intereses de las grandes industrias. Me quito el sombrero ante la Saga de este Crepúsculo (sin necesidad de asistir a su estreno, comprendo las ansias de mi hija con 19 años y entrada en mano ) -¡belísima!- ha abierto un nuevo Amanecer en las pantallas sensibles de los jóvenes de todas las edades. Después vendrán los que se llaman profesionales y críticos, pero el Amor, no engaña.


a mi hija, Reyes.

sábado, 30 de junio de 2012

El mundo es nuestro


El “mundo es nuestro” cuando nos mostramos tal como somos que es como “semos” “su hermano” de usted y yo. Despojados de todo tapujo “el cabeza y el culebra”; Alfonso Sanchez, Alberto López, nos acercan la realidad de la calle en el lenguaje vacilón e histriónico que todos manejamos para andar por casa. De la casa, la nuestra, la que nunca nos ha dejado indiferentes, nos llega esta película como un cheque en blanco de bajo costo, un cheque para cobrarlo en una sucursal bancaria situada en pleno corazón de Triana, la calle San Jacinto ¡que mejor sitio para pasar un buen rato! -sin duda- se pongan como se pongan los más reacios y reticentes, que las buenas maneras y el buen gusto, no están reñidos con el cine, cuando compensa la carencia de medios con grandes dosis de talento e ingenio y el resultado hace saltar las alarmas y multiplica las apuestas. El “mundo es nuestro” cuando hace que nos riamos de nosotros mismos y por ende morirnos de la risa al vernos reflejados en la pantalla, identificados con cualquiera de sus bravos actores de reparto: el director de sucursal corrupto y vengativo; el empresario mafioso y sin escrúpulos; la cajera reprimida y caústica; el interventor salido del armario; la dominanta obsesionada con firmar la hipoteca; el ingeniero informático que trabaja de reponedor en “carrefour”; el parado con prisas por sellar el paro para hacer un “chapús”; la limpiadora reivindicativa; la funcionaria catastrofista y esos dos cerebros del compadreo, que le dan una vuelta de rosca a la descabellada situación, para hacernos gozar con sus estrafalarias ocurrencias. Y en la calle, ¿que pasa en la calle San Jacinto?, pues la vida misma apostada en un público espectador que la toma para sí, viviendo y participando del caos que tanto nos gusta, para que venga una mujer policía de Burgos y ordene despejarla, ante la mirada perpleja de nuestros “guindillas” y una periodista incauta no se entere de que va la cosa en Marzo cuando aún no han retirado de la calle las luces de navidad y hasta el delegado del gobierno se atreva a desafiar a los hermanos de una popularísima cofradía que lleva cinco años sin hacer su estación por culpa de la lluvia: el resultado final con seudónimo, plica y desgarradora crítica social, nos llega en clave de moraleja: el mundo es nuestro y los que no lo entiendan es que no viven en este mundo. ¡genial!

sábado, 28 de abril de 2012

LA VOZ DORMIDA

CINE BECQUER

El triunfo, cuando es fruto de la ambición, hace que pierdas la perspectiva, que no se disfrute de las mieles del éxito y lo que es más triste, que se pierda el tacto con la realidad. Cuando las cosas se hacen bien, cuando salen del corazón, cuando consigues poner el alma en tu trabajo, lo conviertes en arte, y el triunfo se hace entonces impagable, como por ejemplo le ocurre a la actriz MARIA LEON, que dice disfrutar tanto de su trabajo, que incluso le da vergüenza recibir un premio. Con el buen regusto que nos dejó en el paladar la película SOLAS, -que manera de exprimirle a las contrariedades que atraviesan las personas, el jugo de sus mejores momentos- Benito Zambrano, regresa a la dirección, con la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Dulce Chacón, LA VOZ DORMIDA. Y aquí es donde consiguen hacernos llorar de emoción, no con el llanto fácil de lo sensiblero o mediocre, -tan en boga en estos tiempos carentes de imaginación y estilo- sino con el trabajo de dirección, argumento y sobre todo interpretación de PEPITA ó MARIA LEON y HORTENSIA (INMA CUESTA) y poco más se puede añadir a la sipnosis o ficha técnica de la película, sólo que todo el que aparece -ya sean vencedores o vencidos- en cualquier de sus intachables secuencias, bordan sus respectivos personajes, primorosamente ambientados en el terrero pantanoso del inicio de la posguerra, donde la sinrazón del régimen franquista, se ceba con los “vencidos”. Esa VOZ DORMIDA, sacude nuestras conciencias, es un canto a la memoria que hace historia sin necesidad de imponer a la JUSTICIA, la que otros llaman injustamente, memoria histórica. El perdón, que nunca olvido, está en los ojos de PEPITA, reflejado en el mar embravecido de su mirada, ¡cuanta humanidad derrochan, todos y cada uno de sus gestos, cuanta verdad, nos hace creer MARIA LEON, en la magistral lección de humildad y amor con el que interpreta -de manera inefable- su personaje de hermana, la hermana menor de Hortensia (Inma Cuesta), ésta ´´ultima sufriendo la injusta condena en el penal de mujeres, por el mero hecho de pertenecer al bando contrario, una pena amarga que perfuma con lágrimas de yerbabuena, despidiéndose de su hija recien nacida, con nana de besos, antes de morir por sus ideas, frente al pelotón de fusilamiento y gritando ¡VIVA LA REPÚBLICA!. Ojalá que esa Voz Dormida, exquisitamente tratada desde el punto de vista de los vencidos, continue despertando los nobles instintos de estas dos Españas, divididas por los malos recuerdos, pero unidas para siempre por la solidaridad y el perdón. Mientras tanto disfrutemos esta hermosa aunque triste historia de amor, con la garantía que nos ofrece el mejor Cine español, y la satisfacción y el deleite que nos proporcionan sus intérpretes femeninas, en la seguridad de que tan deleznables hechos, no vuelvan a repetirse.

¡apúntate a las nuevas tecnologías!

¡apúntate a las nuevas tecnologías!
-no importa tu edad...

las mágicas noches

las mágicas noches
de aquellos cines de verano

PALACIO CENTRAL

PALACIO CENTRAL

TEATRO CINE LLORENS

TEATRO CINE LLORENS

CINE PHATÉ

CINE PHATÉ
c/Cuna (hoy Teatro Quintero)

Cine IDEAL

Cine IDEAL
c/Jesús del Gran Poder

CINE SANTA CATALINA

CINE SANTA CATALINA
A LOS CINES DE VERANO

CINE SAN SEBASTIAN

COLISEO ESPAÑA

COLISEO ESPAÑA
HOY, GRANDIOSO ESTRENO

PALACIO CENTRAL

PALACIO CENTRAL
LA PELICULA

CINE IMPERIAL

CINE IMPERIAL
INOLVIDABLE, UNICA

CINE LLORENS

CINE LLORENS
ESPECTACULAR ESTRENO

ALVAREZ QUINTERO

ALVAREZ QUINTERO

CINE RIALTO

CINE RIALTO

CINE PATHE

CINE PATHE

CINE FLORIDA

CINE FLORIDA

CINE ALCAZAR

CINE ALCAZAR
TODAOO - 70 MM

CINE BECQUER

CINE BECQUER
TECHNICOLOR

TEATRO DUQUE

TEATRO DUQUE

"Murieron con las botas puestas"

"Murieron con las botas puestas"
a Luis Rodriguez

Homenaje GRAN CINEMA

Homenaje GRAN CINEMA
Sanlucar de Barameda