CINE DELICIAS -REESTRENO REMASTERIZADO-

Cines antiguos de Sevilla

EN LAS MEJORES PANTALLAS

CERRADO POR DEFUNCIÓN.

SEVILLA tuvo hace años...

LOS CINES QUE TUVO SEVILLA.- ACTUALIZACION
-Salas Invierno-Refrigeradas

-Coliseo España
-Palacio Central
´Llorens
-Imperial
-Cervantes (Permanece)
-Trajano
-Alvarez Quintero (Teatro)
San Fernando (Teatro)
-Pathé
Bécquer
-Villasís
-Regina
-Apolo
-Astoria
-El Bosque
-Triana Cinema
-Lux
-Rialto
-Chaplin (multicines)
-Rocío (invierno)
-Cerro Cinema

-Delicias
-Florida
-Azul
-Los Remedios
-Emperador
-Avenida (Permanece multicines)
-San Vicente
-Andalucía
Alkazar
-Esperanza ("Picaito-comepipas")
Alameda (Permanece Multicines)
Cristina (Multicines)
Goya
-Juncal
-Nervión cinema

NOTA.-No están contabilizados aquellas salas situadas en Barriadas de la Periferia, por lo que ROGAMOS a los distinguidos lectores, se digne AÑADIR a la lista, aquellas otras SALAS de Cine de Barrio.

-SALAS DE VERANO (Terrazas)
-Avenida
-Rocío
-Pagés del Corro
-San Gonzalo
-Palmera
-Almirante
-Casablanca (Cerro del  Aguila)
-Juan XXIII
-San Pablo
-Miraflores
-Pio XII
-San Juan Bosco
-Estrella
-Colón Cinema

-Enramadilla
-Campoamor
-San Sebastian
-La Gloria
-Gran Plaza
-La Plata
-Ideal
-Andalucía Verano
-Hiniesta
-Santa Marina
-San Leandro
-Arrayán
-Santa Catalina
-Alameda
-San Carlos.
-Acapulco
-Miami
-Alfonso XII
-Alfarería

IGUALMENTE, Agradeceríamos AÑADIERAN a la lista, aquellos otros Cines de Verano, no relacionados en esta actualización . MUCHAS GRACIAS.

a Manuela Escobar, por su colaboración

Amanece que no es Saza

 Se le cayó el último tornillo al cine español. Mañana "si amanece que no es poco" será lo de más, porque siempre hecharemos de menos al rey de reparto, que tenía los ojos en la órbita de la más entrañable locura interpretativa. Catalín catalán del tirititran treiro. Hoy no me puedo levantar, el uniforme de la benemérita no tiene quien lo vista, quien lo ha visto y quien lo vé. La Escopeta nacional, quien se la va a sostener; la ternura no tiene quien se le ponga más serio, sin perder la seriedad, quien nos hará sonreir. Sazatornil, donde vas...que no me acordé de ti, tanto para recordar...y ahora quien el pone  FIN a tan glorioso final. Esperame en el cielo de la salamanquesa. 

http://cinedelicias.blogspot.com

naturaldesevilla: A LOS CINES DE VERANO QUE TUVO SEVILLA

naturaldesevilla: A LOS CINES DE VERANO QUE TUVO SEVILLA: CINE DE VERANO Ven conmigo al cine De sábanas blancas En noche fragante De aroma de albahaca… La salama...

CINE Acapulco

En el país de las maravillas: AMANECE QUE NO ES POCO



Cuando nos ponemos a hacer las cosas, mal que bien, no nos gana nadie. Porque el cine español, tiene tan buenos actores, que son capaces de exprimir un guión y ponerlo a la altura del ínclito autor de Cien años de Soledad. Descubrí esta película, por la fe que le tengo al cine español, capaz de subir a los cielos desde el mismísimo infierno de la mediocridad y el bodrio. Salvando siempre a los actores y por supuesto no olvidando a las viejas glorias que mantuvieron vivo el teatro de los años sepia, cuando el cine se remitía a la propia propaganda del régimen. Digo salvando a las viejas glorias, no tan viejas como glorias, porque ell@s dignificaron nuestro cine, cubriendo con su maestría la falta de medios y recursos, hasta conseguir -que en nuestros días- sean todo un clásico, las películas en blanco y negro de la posguerra. Amanece que no es poco, nos enseña que el ingenio y la hidalguía de un quijotesco título, es capaz de sortear, la escases de los recursos. Nos brinda que un guión extravagante y esperpéntico a la altura de los pinceles de Dalí y el zumo exprimido por la literatura de García Márquez, está a la altura del mejor surrealismo. Nos demuestra que unos tremendos actores como Saza, Cassen, Luis Ciges, Chus Lampreave,

Aurora Bautista, Enrique San Francisco, José Sazatornil, Pastora Vega, Chus Lampreave, Manuel Alexandre, María Isbert, Miguel Rellán, Guillermo Montesinos, Rafael Alonso, Antonio Gamero, Gabino Diego, Ovidi Montllor, Carmen de Lirio, Queta Claver, Fedra Lorente, Violeta Cela, Fernando Valverde (AKA Tito Valverde), Ferran Rañé, Arturo Bonín

...son capaces y capataces de convertir el delirio más fantástico, en la más recalcitrante y lógica realidad. Conseguir que lo absurdo y destornillado se convierta en obra maestra de la comedia. Hay que verla por muchas razones, la primera para sorprenderse o llevarse las manos a la cabeza por haberla perdido y no olvidar jamás a un pueblo que venera a Faulkner; un pueblo que celebra cada año elecciones generales para elegir a su alcalde, la puta o el tonto del pueblo y al que han llegado para visitarlo, estudiantes de una universidad norteamericana, unos meteorólogos belgas, un grupo de disidentes de los coros militares rusos e incluso invasores camuflados de otras localidades. Una película, según Berlanga, con el mejor reparto de la historia del cine español, Dirigida por José Luis Cuerda. ..todo un desahogo para la distracción y los sentidos para el cine de este pais de las maravillas.

Cine Astoria, terraza de verano

HOY RESTRENO PREFERENTE:

"Adios cigüeña...adiós"

-Selecta nevería-

 

 

Al principio fue “Del Rosa al Amarillo”…y había que enamorarse. Después vendría el invierno gris, el crudo invierno en estación de esquí en la Sierra de Guadarrama, donde unos adolescentes que se intercambiaban cartas de amor con corazones ensaltados por la flechas de Cupido, intentaban llevar a la práctica las primeras clases de educación sexual impartidas por la “dictablanda”. Precursores de la pandilla de verano azul…había de enamorarse –no por ser una cosa nueva- sino por ser el primer amor. El primer amor enamorado de la niña morena del pelo recogido y la falda escocesa; el de las trencas de aquellos catorce años de inopia. Los querubines del cielo de Miguel Angel tenián tu misma cara de embobado en clase , mirando la s trenzas de tu primer amor, mientras tus compañeros reían ante el desnudado tabú del óvulo fecundado en la pizarra. Había que enamorarse , todos estábamos enamorados de la edad del primer amor, todos éramos cómplices e intermediarios de la pareja. Ellos sólo tenían que dedicarse a la onírica contemplación, al lenguaje de las miradas y gestos….nosotros pondríamos letra y música al original de Platón.. Nuestros padres estaban muy ocupados, estrenando piso y mobiliario, cuando nó firmando letras del seiscientos. Entonces el genial talento de Summer se fijó en nosotros y haciéndole un giño a la censura de Franco, nos contó la historia más grande del primer amor, jamás contada y nuestros padres, al verla en la gran pantalla, comenzaron a comprender lo poco que sabían de sus hijos adolescentes o más bien, lo poco que sus hijos confiaban en ellos. La cigüeña decía adiós, pero el primer amor quedaba para siempre en el llanto de un recien nacido, aunque no fuera deseado

La Saga del CREPÚSCULO

La ecuación, vida, muerte, crepúsculo y amanecer, se resuelve al despejar la divina incognita. El resultado es el Amor y el Amor, nunca falla. Sea el tiempo y el espacio cual fuera, la edad no importa, el resultado es exacto: Amor, toda las historias se resumen en el y las buenas historias rezuman su jugo, el jugo-elixir que emociona a todas las generaciones. Gracias al amor, en sus infinitas acepciones, nos cruzamos en el camino, adolescentes inconformistas y jòvenes de todas las edades, sin llegar a ponernos a su altura de intensidades y sentimientos a flor de piel, los unos a los otros, nos sonreimos mutuamente, compartiendo la idéntica sensación que nos ha mantenido unidos con la misma indiferencia, como distancia de años: el Amor. Y no busquemos caminos farragosos, atajos recurrentes o dédalos donde nos pierda la retórica, independientemente al fenómeno fans; la histeria juvenil y la mitomanía que siembran a su paso las rutilantes celebridades Hollywoodescas, el llamado fenómeno de Amanecer II, tras el delirante éxito de Crespúsculo y su Luna nueva, no es otro que una apasionante y exquisita historia de Amor que vuelve a fascinar a los jóvenes y rejuvenece a todas las edades con el elixir de su eterna y desconocida piedra filosofal. Las verdaderas historias de amor, no admiten dudas ni opiniones de pseudo críticos del llamado séptimo arte; las verdaderas historias de Amor, solo precisan mirarse a los ojos de Isis-bella, Isabela, -Bela- para los millones de admiradores-, que se han quedado cautivos en tus enigmáticas pupilas, preguntándose: ¿de que color viene tanta luz?..dime, Kristen Stewart, ¿de donde emana tu natural timidez; la elocuencia del silencio que brota de tu profunda mirada;, serena hasta el punto de la verguenza; pero arrebatadora y canalla, hasta el extremo de la sinceridad y la arrogancia?...esa palidez de porcelana, ambientada al efecto del tono de grises; abrumada, interrogante, sospechosa, que busca la verdad y no calla cuando siente la energía que le transmite su misterioso y parco vampiro enamorado. Quizás no entiendas lo bien que interpretas a Bela, sin tener nada que ver el personaje contigo; pero esa es la cuestión: -ser o no ser- fundirse, para crear, sin destruir un ápice la naturalidad, del que sabe expresar sus propios sentimientos aunque le parezcan ajenos. Y eso es un don, cuya sabiduría procede de las tres personas distintas (Taylor Lautner-Robert Pattinson) que hablan el lenguaje universal más verdadero: El Amor, cuando hay amor, todo el mundo entiende la historia y hasta el cuento, no se precisa traductor, te sientes protagonista, intermediario, actor y cómplice de los sucesos aunque estos formen parte del sueño más fantástico. Al fin y al cabo ¿que es la vida? Sino un crepúsculo sin luna nueva a la vista, que nos mantine imbuidos en continua crisis. Al margen de las criaturas fantásticas: lisantropos y vampiros que vuelan y trepan por idílicos bosques de abetos y pinos, en medio de un paisaje paradisíaco de extensas llanuras y románticos litorales, el Amor de Bela (Kristen Stwart) y Edwar (Robert Pattinson), traspasa la técnica más avanzada de los efectos especiales, con la pátina incombustible de la mágia y la seducción. Lo confieso como un joven mayor de cincuenta años, que quedó fascinado por la personalidad de Kristen, interpretando a Bela y descubrío sin proponérselo, ni interés alguno, el magnífico potencial de una juventud eterna, que pese a la cantidad de información que recibe, sigue apostando por la calidad del Amor cuando se renueva y trasciende a los intereses de las grandes industrias. Me quito el sombrero ante la Saga de este Crepúsculo (sin necesidad de asistir a su estreno, comprendo las ansias de mi hija con 19 años y entrada en mano ) -¡belísima!- ha abierto un nuevo Amanecer en las pantallas sensibles de los jóvenes de todas las edades. Después vendrán los que se llaman profesionales y críticos, pero el Amor, no engaña.

a mi hija, Reyes.

El mundo es nuestro

El “mundo es nuestro” cuando nos mostramos tal como somos que es como “semos” “su hermano” de usted y yo. Despojados de todo tapujo “el cabeza y el culebra”; Alfonso Sanchez, Alberto López, nos acercan la realidad de la calle en el lenguaje vacilón e histriónico que todos manejamos para andar por casa. De la casa, la nuestra, la que nunca nos ha dejado indiferentes, nos llega esta película como un cheque en blanco de bajo costo, un cheque para cobrarlo en una sucursal bancaria situada en pleno corazón de Triana, la calle San Jacinto ¡que mejor sitio para pasar un buen rato! -sin duda- se pongan como se pongan los más reacios y reticentes, que las buenas maneras y el buen gusto, no están reñidos con el cine, cuando compensa la carencia de medios con grandes dosis de talento e ingenio y el resultado hace saltar las alarmas y multiplica las apuestas. El “mundo es nuestro” cuando hace que nos riamos de nosotros mismos y por ende morirnos de la risa al vernos reflejados en la pantalla, identificados con cualquiera de sus bravos actores de reparto: el director de sucursal corrupto y vengativo; el empresario mafioso y sin escrúpulos; la cajera reprimida y caústica; el interventor salido del armario; la dominanta obsesionada con firmar la hipoteca; el ingeniero informático que trabaja de reponedor en “carrefour”; el parado con prisas por sellar el paro para hacer un “chapús”; la limpiadora reivindicativa; la funcionaria catastrofista y esos dos cerebros del compadreo, que le dan una vuelta de rosca a la descabellada situación, para hacernos gozar con sus estrafalarias ocurrencias. Y en la calle, ¿que pasa en la calle San Jacinto?, pues la vida misma apostada en un público espectador que la toma para sí, viviendo y participando del caos que tanto nos gusta, para que venga una mujer policía de Burgos y ordene despejarla, ante la mirada perpleja de nuestros “guindillas” y una periodista incauta no se entere de que va la cosa en Marzo cuando aún no han retirado de la calle las luces de navidad y hasta el delegado del gobierno se atreva a desafiar a los hermanos de una popularísima cofradía que lleva cinco años sin hacer su estación por culpa de la lluvia: el resultado final con seudónimo, plica y desgarradora crítica social, nos llega en clave de moraleja: el mundo es nuestro y los que no lo entiendan es que no viven en este mundo. ¡genial!

LA VOZ DORMIDA

CINE BECQUER

El triunfo, cuando es fruto de la ambición, hace que pierdas la perspectiva, que no se disfrute de las mieles del éxito y lo que es más triste, que se pierda el tacto con la realidad. Cuando las cosas se hacen bien, cuando salen del corazón, cuando consigues poner el alma en tu trabajo, lo conviertes en arte, y el triunfo se hace entonces impagable, como por ejemplo le ocurre a la actriz MARIA LEON, que dice disfrutar tanto de su trabajo, que incluso le da vergüenza recibir un premio. Con el buen regusto que nos dejó en el paladar la película SOLAS, -que manera de exprimirle a las contrariedades que atraviesan las personas, el jugo de sus mejores momentos- Benito Zambrano, regresa a la dirección, con la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Dulce Chacón, LA VOZ DORMIDA. Y aquí es donde consiguen hacernos llorar de emoción, no con el llanto fácil de lo sensiblero o mediocre, -tan en boga en estos tiempos carentes de imaginación y estilo- sino con el trabajo de dirección, argumento y sobre todo interpretación de PEPITA ó MARIA LEON y HORTENSIA (INMA CUESTA) y poco más se puede añadir a la sipnosis o ficha técnica de la película, sólo que todo el que aparece -ya sean vencedores o vencidos- en cualquier de sus intachables secuencias, bordan sus respectivos personajes, primorosamente ambientados en el terrero pantanoso del inicio de la posguerra, donde la sinrazón del régimen franquista, se ceba con los “vencidos”. Esa VOZ DORMIDA, sacude nuestras conciencias, es un canto a la memoria que hace historia sin necesidad de imponer a la JUSTICIA, la que otros llaman injustamente, memoria histórica. El perdón, que nunca olvido, está en los ojos de PEPITA, reflejado en el mar embravecido de su mirada, ¡cuanta humanidad derrochan, todos y cada uno de sus gestos, cuanta verdad, nos hace creer MARIA LEON, en la magistral lección de humildad y amor con el que interpreta -de manera inefable- su personaje de hermana, la hermana menor de Hortensia (Inma Cuesta), ésta ´´ultima sufriendo la injusta condena en el penal de mujeres, por el mero hecho de pertenecer al bando contrario, una pena amarga que perfuma con lágrimas de yerbabuena, despidiéndose de su hija recien nacida, con nana de besos, antes de morir por sus ideas, frente al pelotón de fusilamiento y gritando ¡VIVA LA REPÚBLICA!. Ojalá que esa Voz Dormida, exquisitamente tratada desde el punto de vista de los vencidos, continue despertando los nobles instintos de estas dos Españas, divididas por los malos recuerdos, pero unidas para siempre por la solidaridad y el perdón. Mientras tanto disfrutemos esta hermosa aunque triste historia de amor, con la garantía que nos ofrece el mejor Cine español, y la satisfacción y el deleite que nos proporcionan sus intérpretes femeninas, en la seguridad de que tan deleznables hechos, no vuelvan a repetirse.

LA PASION

CINE CAMPOAMOR

 

Era un Viernes de Dolores, cuando la ví, la última película que me ató a la butaca con tal atención y absortismo que no varié de posición, durante los 200 minutos de proyección. Desde la impactante atmósfera del huerto de los olivos, hasta las doradas escenas del cenáculo, pasando por los contraluces magistrales de una fotografía exquisitamente policromada, hasta los planos más repugnantes y sórdidos de su recalcitrante realismo, me sentí espectador en toda la extensión de la palabra cuando contempla y queda prendado de un auténtico espectáculo. Reconocí en este film, la belleza que tanto tiene que ver con la muerte, cuando la eleva a obra de arte, quedé envuelto en la armonía de una banda sonora, que sin alterar las escenas, brillaba en la luz propia de su radiante melodía; escuché la palabra de Dios en Arameo, tan dulce como emotivo en su origen y un glorioso latín, esculpido en la frase del Gobernador Poncio: Quid est veritas. Muchas imágenes veneradas, pasaron por la mente, reflejada en los planos de la escalofriante escena del pretorio -columna y Azotes (Cigarreras); Jesús con la Cruz al Hombro (Valle); la Expiración (Cachorro) y los Siete Dolores (Servitas). Por cierto, los inefables dialogos entre el Hijo y la Madre, indescriptibles. En fin que la PASION, al margen de credos y convencionalismos, consiste en reconocer lo que está bien hecho y en el caso de esta película, creo que está fuera de toda duda.

Los Lunes al sol

CINE ASTORIA

España, un país de película; 5.500.000 personas disfrutan de "los Lunes al Sol", de ellas más del 30% somos andaluces y concretamente 250.000 aprox. sevillanos. El cine hace tiempo que va a pique, reducido por la falta de talento que hay en Wooliwod y la falta de medios con que cuenta la producción cinematográfica española. Apenas  llegan a nuestras pantallas, "remakes" infumables de los grandes productoras y películas de la postguerra, cuando no -torrentadas- de Santiago Segura, el rey midas de nuestro cine español. De las salas, mejor no hablar -centros de ocio, situados en descampados, donde proyectan simultáneamente en espacios tan reducidos a veces, que parece que estamos en el salón de casa; nada que decir del precio de las entradas -intratables- eso sin mirar para el mostrador de "snack y palomitas" y ver el menú importado. Pues nada, seguiremos tendidos los "lunes al sol", añorando ese Cine Delicias, a la espera de tiempos mejores. 

PALACIO CENTRAL, la película de estas fechas

cine CAPITOLIO

LA LEYENDA DE LA CIUDAD SIN NOMBRE

http://www.youtube.com/watch?v=XuEiwrISIiU&feature=player_embedded

Maribel y la extraña familia

AS films

PRESENTA

Director: José María ForquéIntérpretes: Adolfo Marsillach, Gracita Morales, Guadalupe Muñoz Sampedro, Julia Caba Alba, Silvia Pinal, Trini Alonso Año: 1960. Duración: 93 min.Clasificación: Sin definirGénero: ComediaColor o en B/N: Blanco y NegroGuión: Vicente Coello, Luis MarquinaFotografía: José F. AguayoMúsica: Manuel Parada

Una adaptación más bien decepcionante de la famosa obra teatral de Miguel Mihura, donde apenas se ilustró con un mínimo de gracia el prometedor texto. No se trata sólo de no haber sabido encontrar una adecuada trasposición del escenario a la pantalla, sino de haber desaprovechado incluso un reparto realmente brillante. Lo único que queda es lo que ya estaba en la obra original.

Cine Felipe III

El mal espera al bien, lo espera rabiando como los perros, hecho alarido de insufrible dolor que en el estertor de la muerte grita: “él vendrá...” Los galenos no pueden esperar más, la gangrena galopa hacia el corazón, es imprescindible cercenar los miembros...pero el mal apura la agonía hasta su último aliento, porque sabe que Judá vendrá a ver a su amigo de infancia. La silueta del guerrero vencedor, se recorta en el contraluz de la puerta, aparece el bueno de Judá, sucio de sangre y arena, el cuerpo escarnecido de Mesala agita las cadenas que lo apartan del suicidio, se estremece al verlo, pero su maldad le lleva hasta el estremo de administrar sus postreros suspiros. El mal sabe, que morirá matando, su odio es fruto de un amor de pureza infantil y crueldad madura, fundido en afán de codicia y gloria frustrada. El mal de Mesala aplastado en el feroz combate disputado en la arena del circo, guarda para su amigo un veneno letal: “tu madre y tu hermana....tu madre y tu hermana -repite con saña- tu madre y tu hermana, están vivas...”. El bueno de Judá, hace acopio de fuerzas, no dá crédito, se acerca a los labios del moribundo y cae derrotado sobre su pecho, llorando amargamente. Mesala se retuerce y exhala su último aliento: la maldad.

¡SANTOOO, SANTOOOO, SANTOOO!

PRESENTA....